Для меня важно, что мы делаем не просто событие ради события, а выстраиваем экосистему, постоянно вовлекая местных талантливых ребят создавать проект вместе с нами, влияя тем самым на город и людей. Именно образ соучастия и результат превращения города как в участника события, так и его создателя, наполняет ценностью саму идею создания фестиваля и наполняет вдохновением продолжать.
— Максим Силенков, генеральный продюсер фестиваля «Нарма», художник и автор инсталляции «Автофикшн 360»
В этом году, как и в прошлом, участникам была выдана карта фестиваля, которая объединила в единый маршрут исторические и современные городские площадки, ставшие на дни проведения «Нармы» выставочным пространством для арт-объектов и инсталляций художников со всей России, а также сценой для местных музыкантов, исследователей, кураторов, ремесленников, производителей и профессионалов из разных сфер.
Самый яркий отклик зрителей для меня проявился не в каком-то отдельном событии, а в самом движении, их фланировании по городу. В этом особом темпе проживались три дня фестиваля: кто-то приезжал специально ради него, кто-то оставался дольше и выстраивал маршрут уже на месте. В этом я вижу подлинное чувство сопричастности: когда культурный проект вплетается в календарь другого человека, становится частью его планов и ритма. Сегодня, когда внимание — ценная валюта, именно оно стало для нас главным откликом.
— Полина Дмитриева, креативный продюсер фестиваля «Нарма», куратор выставочной программы
Вода, заключенная в капельницу, становится метафорой спасения жизни и очищения. Капля за каплей течет живительная влага, напоминая об ответственности сохранения водных ресурсов для тех, кто придёт после нас. Среди них — дар природы — Каспийское море
— Магомед Моллакаев, художник, сценограф
В работе «Оберег» Лейлы Бабаевой обычные предметы теряют утилитарность и обретают новое значение. Самоварные ключи, конские удила, подковы и другие детали становятся частью новой образной системы. Три ключевых образа, словно фигуры, предстают на фоне аскетичной материи: в центре — дом, вокруг которого разворачиваются две энергии — мужская (защита, сила, поиск) и женская (равновесие, изобилие). Эти смыслы передаются из поколения в поколение, связывая семьи, обеспечивая чувством безопасности и принадлежности к чему-то большему, чем одна конкретная единица, отдельный человек.
В Дагестане из-за особенностей климата и сохранности природы часто «остаются» запахи с прошедших сезонов. Например, платан пахнет и опавшими шкурками, полежавшими в холоде на земле, и нагретой от солнца древесиной. Гранаты и другие плоды могут висеть на деревьях, немного побродить. Получается, что сезон прошел, а влиять на окружающие запахи будет ещё ни один месяц. Это заставляет задуматься, какой след оставляют маленькие процессы в природе и действия человека. В больших городах такие нюансы невозможно «услышать» за общим шумом
— Май Стерлеговых, парфюмер, художник
Основной площадкой фестиваля стал Парк имени Сулеймана Стальского, где была размещена специально спроектированная для мероприятия футуристичная сцена, на который каждый день выступали исполнители из Дагестана, а также проходили лекции местных специалистов из разных сфер деятельности. Там же проходила ярмарка местных производителей. В Шахматном павильоне был организован открытый лекторий и мастер-классы для взрослых и детей. Идея формирования публичной программы и маркета, по словам креативного продюсера фестиваля Кристины Бандзеладзе, заключалась в том, чтобы каждая из секций дополняла и раскрывала друг друга через разный опыт и разное пространство коммуникации.
Через лекции мы послойно знакомились с Дербентом, углублялись в тему и метод объектов, созданных художниками для фестиваля в исторических локациях. Непосредственно знакомились с людьми, кто исследует и сотворяет культуру Дагестана, перенимали их опыт. Нам даже удалось устроить «раскопки» на мастер-классе с палеонтологом. Послушав о моде Дагестана, мы выходили в парк и знакомились с брендами на маркете, а затем коллективно отдыхали на концерте. Мне нравится, что в рамках публичной и музыкальной программ нам удалось пере-открыть культуру и людей разных времен Дагестана: для кого-то выступление в Дербенте было впервые, кто-то вернулся на сцену, а кто-то организовал стихийный коллектив с дорогими коллегами. Ценю это доверие и коммуникацию, которая является лейтмотивом такого события.
— Кристина Бандзеладзе, креативный продюсер фестиваля «Нарма», программный куратор
Процесс коммуникации с событием начинается если не с рассказа о нем знакомых, то, как правило, с чтения анонса в социальных сетях или необходимой регистрации. Уже как участник вы сталкиваетесь с физическими носителями информации: держите в руках афишу или карту фестиваля с программой, читаете описания к работам художников на локациях и описания брендов на маркете. То есть текст — это проводник. Это пазл в общей картине фестиваля, формирующий общее впечатление и играющий немаловажную роль в ее восприятии. С него все начинается и им же заканчивается: любое яркое событие это повод для рефлексии, который снова ведет нас к онлайн-поисковику. Каждый текст, с которым вы сталкиваетесь — отдельный эмоциональный опыт, а в рамках фестиваля буквально событие, дополняющее событие. Каждая листовка — потенциальная открытка, которую вы сохраните на память. Поэтому нам было важно, чтобы прочитанные тексты (будь это расписание лектория или интервью на сайте) соответствовали ценности времени, которое вы отдаете, а в артефактах, сохраненных в коробке ваших воспоминаний, было выверено каждое слово и донесен закладываемый смысл.
— Аида Явбатырова, выпускающий редактор «Завода культуры»
Многообразие товаров базара становится оазисом вдохновения. Даже из китайской дешевой вещицы можно сделать настоящую драгоценность. Каждый зритель смог стать соучастником произведения художниц, привнеся свой элемент в формирование феномена восточного базара — жизнерадостного, самобытного, живого пространства, обретшего в работе художниц непреходящее значение для культуры дагестанской земли.
Общая концепция фестиваля — не «прокрустово ложе», куда нужно поместить работу, но она служит импульсом к размышлению художника. Кто-то приходит уже со сформированным видением итоговой работы, а с кем-то шаг за шагом, в процессе совместного обсуждения, выкристаллизовывается её финальный облик. Этот момент взаимодействия с художником очень личный. Для меня в нем много интуитивного нащупывания и подлинной радости сотворчества. Хотя, безусловно, авторство за художником. Куратор в этом процессе медиатор, проводник, внимательный слушатель и одновременно настойчивый и требовательный организатор процесса. И здесь дружественная составляющая сотрудничества с художником всегда соседствует с деловым аспектом. Нам повезло работать не только с классными творцами, но и с достойными людьми.
— Варвара Новикова, куратор выставочной программы фестиваля «Нарма», редактор
— Полина Дмитриева, креативный продюсер фестиваля «Нарма», куратор выставочной программы
— Юлия Обухова, генеральный продюсер фестиваля «Нарма»
АВТОР
Варвара Новикова
ТЕГИ
Культура